مقالات

مدرسة أثينا رافائيل

مدرسة أثينا رافائيل


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


مدرسة أثينا - بواسطة رافائيل

مدرسة أثينا هو تصوير للفلسفة. يحدث المشهد في العصور الكلاسيكية ، كما تشير كل من الهندسة المعمارية والملابس. تم تصوير الأشكال التي تمثل كل موضوع يجب إتقانه من أجل إجراء نقاش فلسفي حقيقي - علم الفلك والهندسة والحساب والهندسة الصلبة - في شكل ملموس. حكام هذه القاعدة ، الشخصيات الرئيسية ، أفلاطون وأرسطو ، يظهرون في الوسط ، يشاركون في مثل هذا الحوار.

إذا كان المحور المركزي في النزاع يحتوي على جميع المكونات الأساسية للمعنى ، في نظيره على الجدار المقابل - مدرسة أثينا - ينصب التركيز على القراءة الأفقية ، والأشكال الرئيسية الموجودة أعلى الدرج القصير معلقة مثل إفريز متحرك. يرتبط مثل هذا التوزيع بحقيقة أن الضغط في هذه اللوحة الجدارية يكون على المناطق الأرضية بدلاً من المناطق الأخرى التي تتميز بها نظيرتها. في حالة Disputa ، تعكس النغمات الذهبية القيم اللاهوتية والروحية في الارتباط بالطبيعة المعجزة للافخارستيا ، وهي على النقيض من البلوز والبيض الواضح والجو المنعش والمشحون الذي يميز مدرسة أثينا. هذا عالم يبدو أن قوة الفلسفة والعقل ، على عكس الإيمان ، تهيمن عليهما.

مدرسة أثينا هي اللوحة الجدارية في إحدى غرف رافائيل الأربع التي تشكل مجموعة من غرف الاستقبال ، وهي الآن جزء من متاحف الفاتيكان في مدينة الفاتيكان. جنبا إلى جنب مع اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو Sistine Chapel Ceiling ، فهي عبارة عن سلاسل جدارية كبيرة تمثل عصر النهضة العالي في روما.


مدرسة أثينا رافائيل - التاريخ

مدرسة أثينا يشير إلى لوحة جدارية شهيرة رسمها رافائيل في القصر الرسولي في مدينة الفاتيكان. تم رسم اللوحة الجدارية بين عامي 1510 و 1511 وهي واحدة من أربع لوحات جدارية رسمها رافائيل في الغرف المعروفة الآن باسم Stanze di Raffaello. مدرسة أثينا كانت اللوحة الجدارية الثانية التي يتم الانتهاء منها في الغرفة وتصور تفسير رافائيل & # 8221 للفلسفة كفرع من المعرفة. تُظهر اللوحة الجصية مجموعة من الفلاسفة اليونانيين المنخرطين في أنشطة مختلفة ، وتعتبر مثالًا رئيسيًا على فن عصر النهضة العالي وتعتبر تحفة رافائيل # 8221.

سمة

مدرسة أثينا هي واحدة من سلسلة من أربع لوحات جدارية رسمها رافائيل تمثل فروع المعرفة. تحتوي اللوحات الجدارية ، الموجودة على جدران المقطع ، على صور وصفية للفلسفة والشعر والقانون واللاهوت. مدرسة أثينا مكرس للفلسفة كمسار إلى المعرفة ، خاصة فيما يتعلق بفهم الأسباب لدفع المعرفة. سعى جميع الفلاسفة الموضحين في اللوحة الجدارية تقليديًا إلى الحصول على المعرفة من خلال فهم الأسباب الجذرية ، والرجوع إلى عنوان وموضوع اللوحة الجدارية. تم دمج الموضوع العام للمعرفة من خلال اللوحات الجدارية رافائيل & # 8221s حول الغرفة ولكن مدرسة أثينا يعتبر الأفضل في السلسلة.

الفريسكو

تضم اللوحة الجدارية نفسها 21 شخصية مميزة تم وضعها على خلفية مدرسة. تشارك الشخصيات في محادثة أو عمل أو ألعاب. جميع الشخصيات من الذكور ويعتقد أنهم يمثلون جميع الفلاسفة اليونانيين المهمين. تتضمن اللوحة الجدارية أيضًا صورًا لتماثيل داخل المدرسة معروضة داخل المدرسة. أحد هذه التماثيل هو أبولو ، إله النور والرماية والموسيقى اليوناني ، وهو يحمل قيثارة. التمثال الآخر هو أثينا ، إلهة الحكمة اليونانية ، وتظهر في شكلها الروماني باسم مينيرفا. يظهر المبنى نفسه في شكل متقاطع مع الأشكال الموجودة في المقدمة وينحسر الجزء الداخلي خلفها. تنتشر الأشكال عبر درجات وممرات داخل المدرسة ، كما أن اللوحة الجدارية مؤطرة بقوس مزين بصليب معقوف من الأرابيسك. يبلغ قياس اللوحة الجدارية 200 بوصة × 300 بوصة مع وجود توندو فوقها تصور شخصية أنثوية مع تعويذة تنص على & # 8220 ابحث عن معرفة الأسباب. & # 8221

الأرقام

الشخصيات المركزية في مدرسة أثينا هم أفلاطون وأرسطو. تم تصوير أفلاطون عند نقطة التلاشي المركزية للعمارة المعروضة ، وهو يحمل نسخة مجلدة من تيماوس في يده اليسرى ويظهر في صورة رجل عجوز حكيم شيب الشعر. في المقابل ، يظهر تلميذه أرسطو على أنه رجل وسيم أصغر سنًا ينظر إلى معلمه. أرسطو يحمل نسخة مجلدة من أخلاق Nicomachean في يده اليسرى ويمشي قليلا متقدما على أفلاطون. يشير كلا الشكلين المركزيين بأيديهم اليمنى ولكن على طول مستويات بصرية مختلفة. يشير أفلاطون إلى الأعلى في القبو بينما يشير أرسطو أفقياً قبل الأشكال. يتعمق أفلاطون وأرسطو في الحديث أثناء المشي بين الشخصيات الأخرى.

لا يمكن التعرف بوضوح على الشخصيات الأخرى الموضحة في اللوحة الجصية التي تمثل فلاسفة يونانيين مهمين آخرين. في حين أن البعض يمكن التعرف عليه أكثر من البعض الآخر ، فقد تمثل بعض الشخصيات فلاسفة حيث لا توجد صورة تاريخية. استخدم رافائيل الأيقونات لتمثيل هؤلاء الفلاسفة الذين ليس لديهم صورة بصرية معروفة مثل أبيقور. بينما يعمل أفلاطون وأرسطو كشخصيتين محوريتين في اللوحة الجدارية ، فإن الفلاسفة الآخرين الذين تم تصويرهم عاشوا في أوقات مختلفة ولم يكونوا بالضرورة معاصريهم. عاش الكثير منهم قبل أفلاطون وأرسطو وبالكاد كان ثلثهم من الأثينيين. ومع ذلك ، اتبعت مجموعة الفلاسفة اليونانيين المشهورين الموضوع المقصود من اللوحة الجدارية للبحث عن المعرفة من خلال الفلسفة.

مدرسة أثينا يواصل دفع النقاش والتحليل بين مؤرخي الفن والعلماء. توجد معلومات غير كافية للتحقق مما إذا كان رافائيل قد تلقى توجيهًا محددًا من البابا يوليوس الثاني بشأن مكونات اللوحة الجدارية ، أو مقدار المعرفة الفلسفية التي يمتلكها أو مدى تأثره بمعاصريه. بغض النظر عن الخلفية أو الاتجاه الذي تم إحضاره إلى اللوحة الجدارية ، مدرسة أثينا يُظهر عمق الموهبة الفنية لـ Raphael & # 8221 ، بما في ذلك القدرة على دمج أربع لوحات جدارية مختلفة في موضوع متصل. ما إذا كانت اللوحة الجدارية تعتبر فنانًا & # 8221s تمثيل الفلسفة أو أعمق المعنى مرتبط بالإيماءات والتفاصيل المختلفة ، مدرسة أثينا تواصل تقديم إطلالة جميلة على فن عصر النهضة العالي.


مقدمة: مدرسة أثينا

رافائيل ، مدرسة أثينا (ويكيميديا ​​كومنز)

هذه لوحة جدارية لفنان عصر النهضة الإيطالي رافايللو سانزيو (1483 - 1520) ، المعروف بالإنجليزية باسم رافائيل. (اختياري: إدخال ويكيبيديا على رافائيل - يجب عدم الخلط بينه وبين رئيس الملائكة أو سلاحف النينجا المراهق - يحتوي على معلومات عن السيرة الذاتية ونسخ من العديد من أعماله الرئيسية ، بما في ذلك "مدرسة أثينا".)

رسم رافائيل "مدرسة أثينا" بين عامي 1509 و 1511 للبابا يوليوس الثاني. العمل جزء من سلسلة من اللوحات الجدارية في Stanza della Segnatura بالفاتيكان في روما. يصور فلاسفة العالم القديم العظماء. جميع هؤلاء الفلاسفة تقريبًا إما يونانيون أو رومانيون ومن الفترة ما بين 600 قبل الميلاد. إلى 500 م. أريد استخدام هذه اللوحة لتقديم ثلاث نقاط مهمة حول المادة التي سنغطيها في هذه الدورة.

النقطة الأولى هي أن دراسة العالم الطبيعي كانت جزءًا من الفلسفة. كان فرعًا من فروع الفلسفة يُدعى & # 8220 الفلسفة الطبيعية. & # 8221 اعتبر العديد من الأشخاص الذين سندرس عملهم في هذا الفصل أنهم "فلاسفة". (على سبيل المثال ، أطلق جاليليو ونيوتن على نفسيهما اسم فلاسفة طبيعيين.) لم يُصاغ مصطلح "عالم" حتى القرن التاسع عشر. على الرغم من عدم وجود "علماء" (أو لم يكن هناك من يسمي نفسه أو نفسها عالِمًا) حتى القرن التاسع عشر ، كان هناك بالتأكيد اهتمام حيوي بالعالم الطبيعي.

ومع ذلك ، فإن الفلسفة الطبيعية ليست فقط ما كان يُطلق عليه العلم قبل العصر الحديث. كانت الفلسفة الطبيعية والعلوم مساعٍ مختلفة اختلافًا جوهريًا. كانت الفلسفة الطبيعية جزءًا من الفلسفة - البحث عن الحكمة. تأتي كلمة فلسفة من الجذور اليونانية فيلو (الحب و صوفيا (الحكمة): الفلسفة هي حب الحكمة. كان من المفترض أن تجعل الفلسفة ، بما في ذلك الفلسفة الطبيعية ، الشخص أكثر حكمة وفضيلة. في أفلاطون جمهورية، على سبيل المثال ، جادل بأن علم الفلك "يجبر العقل على النظر إلى الأعلى ، بعيدًا عن عالمنا هذا إلى أشياء أعلى" (أفلاطون ، 247). في السياق المسيحي ، غالبًا ما كانت الفلسفة الطبيعية تدور حول البحث عن معرفة الخالق الإلهي. في نهاية القرن السادس عشر ، أعلن عالم الفلك اللوثري يوهانس كيبلر أن دراسة السماوات كشفت "خطة الخالق والأكثر عمقًا" ويجب أن تلهم "معرفة وحب وعبادة الخالق" (كبلر ، 225) .

في Raphael & # 8217s "School of Athens" ، يمكننا أن نجد العديد من الشخصيات التي كتبت ودرست وعلمت عن العالم الطبيعي. الشخصية المركزية هما أفلاطون وأرسطو. وضعهم رافائيل في مركز التكوين لأنهم كانوا (ولا يزالون) يعتبرون من أكثر الشخصيات نفوذاً في التاريخ الفكري الغربي. أفلاطون (427-347 قبل الميلاد) هو الرجل الأكبر سنا على اليسار. يحمل نسخة من تيماوس، عمله في الفلسفة الطبيعية. في هذا الكتاب ، وصف خلق الكون - الأرض والحيوانات والنباتات والبشر - بواسطة إله خير. أرسطو (384-322 قبل الميلاد) هو الرجل الأصغر على اليمين. كان تلميذا لأفلاطون ، وكتب على نطاق واسع في الفلسفة الطبيعية. بينما كتب أفلاطون كتابًا صغيرًا واحدًا فقط عن الفلسفة الطبيعية ( تيماوس أقل من 100 صفحة في الترجمة الحديثة) ، كتب أرسطو في مجموعة واسعة من الموضوعات الفلسفية الطبيعية. كتب كتبًا في الفيزياء (الفيزياء)، الفلك (على السماوات)، علم الارصاد الجوية (علم الارصاد الجوية) والحيوانات (تاريخ الحيوانات, على حركة الحيواناتوعلى أجزاء الحيوانات و على جيل الحيوانات). (يرجى ملاحظة: الروابط الموجودة في هذه الفقرة كلها اختيارية. فهي ليست جزءًا من القراءة المطلوبة.)

ضم رافائيل شخصيات زرادشت وبطليموس لتمثيل موضوعات علم الفلك والجغرافيا. زرادشت (حوالي 628 - 551 قبل الميلاد) ، فيلسوف فارسي قديم ، يحمل كرة سماوية. بطليموس (حوالي 85 - 165) ، يوناني يعيش في الإسكندرية تحت حكم الإمبراطورية الرومانية ، يحمل كرة أرضية. لاحظ أن هذا الفيلسوف القديم كان يعتقد أن الأرض كروية! كما سنرى ، فإن الفكرة القائلة بأنه قبل كولومبوس كان الجميع يعتقدون أن العالم مسطح ليس صحيحًا. كتب بطليموس في علم الفلك والتنجيم وكذلك في الجغرافيا ورسم الخرائط.

شمل رافائيل شخصيات إقليدس وفيثاغورس لتمثيل الرياضيات والهندسة. إقليدس (300 قبل الميلاد) ، على اليمين ، يمثل الهندسة. فيثاغورس (569 - 475 قبل الميلاد) ، على اليسار ، يمثل الرياضيات.

النقطة الثانية هو أن الرياضيات والهندسة (وفي الواقع الفلسفة الطبيعية) ارتبطت بالتفكير المجرد ، وليس بالمهارات التقنية. كانت الرياضيات والهندسة وعلم الفلك جزءًا من الفنون الليبرالية السبعة التقليدية ، وهو تقليد يعود إلى الرومان القدماء. تتكون الفنون الليبرالية السبعة من الفنون الأدبية الثلاثة (المعروفة أيضًا باسم تريفيوم) والفنون الرياضية الأربعة (المعروفة أيضًا باسم رباعي). موضوعات تريفيوم كانت القواعد والمنطق والبلاغة موضوعات رباعي كانت الرياضيات والهندسة وعلم الفلك والموسيقى. كانت الفنون الليبرالية السبعة أساس التعليم ، وشرطًا أساسيًا للدراسة في الجامعات ، على طول الطريق خلال العصور الوسطى وأوائل العصور الحديثة. تم تدريب معظم الأشخاص الذين سنقوم بدراستهم في هذه الدورة على الفنون الحرة قبل أن يتحولوا إلى مواد أكثر تخصصًا.

The Seven Liberal Arts ، Francesco Pesellino and Workshop ، إيطاليا ، فلورنسا حوالي 1422 & # 8211 1457 فلورنسا ، متحف برمنغهام للفنون ، برمنغهام ، ألاباما

مصطلح "الفنون الحرة" مشتق من الكلمة اللاتينية الحرية، وهو ما يعني "مجاني". كانت الفنون الليبرالية هي تلك الموضوعات المناسبة للرجال الأحرار والمقتصرة عليهم ، أي الرجال الذين لم يضطروا إلى العمل من أجل لقمة العيش وبالتالي كانوا أحرارًا في تكريس أنفسهم للحياة الفكرية والسياسية. في العالم القديم ، كان العمل اليدوي يقوم به العبيد وغير المواطنين. في العالم القديم ، وبالفعل طوال الفترة التي يغطيها هذا المقرر ، كان العمل الفكري يقدَّر أعلى من العمل اليدوي - بما في ذلك أي نوع من العمل باليدين. كان هناك ، في الواقع ، انقسام حاد بين العمل بالعقل والعمل باليدين. إذا عملت بيديك ، فأنت (بحكم التعريف) لا تعمل بعقلك ، والعكس صحيح. تم تقييم المعرفة المجردة والنقية فوق المهارات العملية والمعرفة.

بالطبع ، كان هناك رجال ونساء لديهم قدر كبير من الفهم العملي للعالم الطبيعي. بدون هذه المعرفة العملية ، لم يكن هناك زراعة ولا دواء ولا بناء للطرق أو الجسور أو السفن أو الكنائس. ومع ذلك ، فإن المهارات والمعرفة اللازمة لزراعة المحاصيل ، ومركب الأعشاب في المخدرات ، وبناء هياكل معقدة مثل القنوات المائية أو الكاتدرائيات القوطية كانت ذات قيمة أقل من الرياضيات والهندسة المجردة البحتة. أحد الأمثلة الصارخة على هذا الانخفاض في قيمة المعرفة العملية هو قدرة المهندسين الرومان على صنع الخرسانة التي من شأنها أن تغوص تحت الماء ، والتي من شأنها أن تصمد أمام الصدمة المستمرة للأمواج وتآكل المياه المالحة. لا تزال العديد من هذه الهياكل قائمة حتى اليوم ، بعد حوالي 2000 عام من بنائها. يصف هذا المقال من العام الماضي على موقع The History Channel على الويب كيف بدأ الباحثون المعاصرون ، باستخدام أشكال معقدة من التحليل الكيميائي ، في تجميع تركيبة هذه الخرسانة وفهم كيف أنجز المهندسون الرومان هذا الإنجاز الرائع. وهناك قطعة أخرى من هذا العام على شبكة أخبار علم الآثار تصف التحليلات العلمية الحديثة للخرسانة الرومانية التي ساعدت في توضيح سبب ثبات هذه المادة على هذه الدرجة من التحمل. لماذا لا نعرف بالفعل كيف فعل الرومان ذلك؟ لأن الأساليب لم يتم تدوينها مطلقًا (أو ، إذا كانت كذلك ، لم يتم حفظ هذه النصوص). هذا النوع من المعرفة بالعالم الطبيعي (ما يمكن أن نطلق عليه "علم المواد") لم يُنظر إليه ببساطة على أنه مهم بما يكفي لتدوين جيل بعد جيل والحفاظ عليه. كانت أعمال أرسطو وأفلاطون وإقليدس.

أحد الأشياء المثيرة للاهتمام حول "مدرسة أثينا" هو أنه تم رسمه في فترة بدأ فيها هذا التمييز الحاد بين العمل الفكري والعمل اليدوي في الانهيار. أصبحت المهارات والدراية العملية ، والقدرة على صنع الأشياء والقيام بها باستخدام المعرفة الطبيعية ، تحظى بتقدير كبير. مجموعة واحدة من "العمال اليدويين" الذين اكتسبوا احترامًا أكبر بكثير ومكانة فكرية في أيام رافائيل كانوا من الفنانين. قد لا نفكر في الفنانين على أنهم "علماء" أو لديهم معرفة بالعالم الطبيعي ، ولكن في عصر النهضة كان من المتوقع أن يعرف الرسامون والمهندسون المعماريون والنحاتون الرياضيات والهندسة وعلم التشريح وعلم المواد. كان على الرسامين أن يكونوا قادرين على تكوين الصور باستخدام التقنية الرياضية للمنظور الخطي. يحتاج المهندسون المعماريون إلى معرفة الهندسة لتصميم المباني. احتاج الرسامون والنحاتون إلى معرفة علم التشريح لتصوير جسم الإنسان بدقة. وكان الرسامون والنحاتون والمهندسون المعماريون بحاجة إلى معرفة وثيقة بالمواد الطبيعية (الحجر ، والخشب ، والمعادن للأصباغ ، وما إلى ذلك) التي عملوا معها. يعكس رافائيل هذه التغييرات في التسلسل الهرمي للمعرفة في "مدرسة أثينا".

من اللافت للنظر أن رافائيل رسم نفسه بين أعظم فلاسفة العالم القديم. ها هو على يمين بطليموس. قد يكون الرجل الأكبر سنًا على يمين رافائيل هو معلمه. رافائيل على حافة اللوحة ، وفي الواقع ، كان الفنانون يأتون للتو ليتم قبولهم كمثقفين في حد ذاتها ، على قدم المساواة مع الفلاسفة. لكنه ينظر مباشرة إلى المشاهد ، علامة على الفخر والثقة.

علاوة على ذلك ، وضع رافائيل عددًا من أصدقائه وزملائه الفنيين في اللوحة. انظر مرة أخرى إلى أفلاطون - هذه صورة ليوناردو دافنشي (1452 - 1519).

انظر مرة أخرى إلى إقليدس - إنه صديق رافائيل المقرب المهندس المعماري الشهير دوناتو برامانتي (1444 - 1514).

والشخص القاتم في المقدمة اليسرى؟ هذا هو الفيلسوف اليوناني القديم هيراكليتس (535 - 475 قبل الميلاد) ، فقط على غرار مايكل أنجلو (1475 - 1564) ، الذي كان يرسم سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان بينما كان رافائيل يعمل على ستانزا ديلا سيجناتورا.

خلال الدورة سوف ننظر في مجموعة من الدوافع لدراسة العالم الطبيعي. سنفحص عمل الأشخاص الذين كانت دراستهم للسماء والأرض والجسم البشري مدفوعة ببحث فلسفي عن المعرفة من أجلها - السعي وراء الحكمة. وسننظر أيضًا في المزيد من الدوافع الواقعية ، بما في ذلك الحاجة إلى التنبؤ بالظواهر الطبيعية و / أو التحكم فيها. بالطبع ، كما سنرى ، تم تحفيز بعض الأفراد لاستكشاف العالم من حولهم من خلال الرغبة في كل من الحكمة والمكاسب العملية. داخل كل قسم من الدورة ، نتحرك تقريبًا ترتيبًا زمنيًا ، ولكن أيضًا في التسلسل الهرمي للمعرفة لأعلى ولأسفل. على سبيل المثال ، في القسم الأول من الدورة ، عن السماوات ، سننظر في محاولات فهم بنية الكون (بحث فلسفي) ، وكذلك محاولات قياس تأثيرات السماوات على الحياة على الأرض. كان هذا السعي الأخير ، علم التنجيم ، عمليًا إلى حد كبير في الطبيعة.

النقطة الثالثة التي أثارتها اللوحة هي التسلسل الزمني. هذه الدورة غير مرتبة ترتيبًا زمنيًا ، لذلك من المفيد أن يكون لديك فكرة عن الفترات الزمنية التي سنغطيها. عندما أستخدم مصطلح "العصور القديمة" ، فإنني أشير إلى الفترة ما بين 500 قبل الميلاد. و 500 م (تقريبًا من ظهور دول المدن اليونانية حتى نهاية الإمبراطورية الرومانية في الغرب). عندما أستخدم مصطلح "العصور الوسطى" أو "العصور الوسطى" ، فإنني أشير إلى الفترة ما بين 500 وحوالي 1450. عندما أستخدم مصطلح "أوائل العصر الحديث" ، أشير إلى الفترة ما بين 1450 و 1800. خلق العصر الحديث المبكر. في الواقع ، تساهم لوحة رافائيل في بناء هذا التقسيم الخاص للعصور التاريخية. في أيام رافائيل - وهي فترة تُعرف باسم عصر النهضة - نظر الفنانون والكتاب والفلاسفة إلى العالم القديم ، وعالم اليونان القديمة وروما ، باعتبارها فترة حيوية فكرية وفنية هائلة. لقد رأوا الفترة من تراجع وسقوط الإمبراطورية الرومانية إلى الفترة التي سبقت عصرهم مباشرة باعتبارها & # 8220Dark Age. & # 8221 واعتقدوا أنهم كانوا يعيشون في عصر تولد فيه الثقافة القديمة من جديد ("عصر النهضة") يعني إعادة الميلاد). تمثل مدرسة رافائيل & # 8217s في أثينا هذه النظرة الجديدة للتاريخ. اللوحة ، المليئة بالفلاسفة من العالم القديم ، مليئة بالضوء. تتحدث الشخصيات مع بعضها البعض في مبنى يشبه معبد قديم. المبنى مفتوح على السماء وضوء الشمس يغمر الشخصيات ويضيء المشهد بأكمله. وتذكر أن رفائيل وضع نفسه في هذه اللوحة ، وأعطى العديد من الفلاسفة القدماء وجوه معاصريه. وبذلك ، أقام صلة بين عالم القدماء وعالمه ، حيث أعيد إنشاء أمجاد اليونان وروما. لاحظ أيضًا وجود هيباتيا الإسكندرية (حوالي 370 - 415 تقريبًا) ، الرقم باللون الأبيض يقف خلف فيثاغورس وعلى يمينه. هي المرأة الوحيدة في اللوحة وتمثل نهاية الفلسفة القديمة. كانت هيباتيا عالمة رياضيات وفلكية وفيلسوفة. كانت أيضًا وثنية وقتلت بوحشية على يد حشد مسيحي. كثيرًا ما تم اعتبار وفاتها (في عصر النهضة) نهاية العالم القديم وبداية & # 8220 العصور المظلمة. & # 8221

كما قد تتوقع ، قسم الناس في العصور الوسطى التاريخ بشكل مختلف! لم يعتقد أي شخص في 900 أو 1200 أنه كان يعيش في "عصر مظلم" أو "متوسط ​​العمر". لكن الناس في العصور الوسطى قسموا التاريخ أيضًا إلى عصور من النور والظلام. بالنسبة لهم ، كان الوقت الذي يسبق ولادة (في الواقع الحبل) بالسيد المسيح هو عصر الظلام ، والوقت التالي ، الوقت الذي كانوا يعيشون فيه ، كان عصرًا من النور. وفقًا لذلك ، كان في العصور الوسطى ممارسة تقسيم الوقت إلى قبل الميلاد. تم ابتكار (قبل المسيح) وميلاد (Anno Domini ، وهي كلمة لاتينية تعني "في عام ربنا). (إذا كنت مهتمًا بقراءة المزيد عن ذلك ، فابحث هنا وهنا عن السير الذاتية لراهب القرن السادس ديونيسيوس إكسيجوس (حوالي 470 - حوالي 544) الذي أنشأ نظام المواعدة هذا.) لأننا ما زلنا نتحدث عن ثلاث فترات تاريخية - العصور القديمة والعصور الوسطى وأوائل العصر الحديث - ولأننا ما زلنا نستخدم قبل الميلاد و AD (أو قبل الميلاد و CE) ، نرى التأثير المستمر لكل من مفكري عصر النهضة مثل رافائيل وأسلافه في العصور الوسطى.

مهمة: اكتشف المزيد عن "مدرسة أثينا" على هذا الموقع. هناك نسخة "قابلة للنقر" من اللوحة - حدد بعض الشخصيات الأخرى في التكوين. كم عدد المألوف لديك؟ شاهد الفيديو على هذا الموقع حول تكوين وبناء اللوحة الجدارية (حوالي 18 دقيقة) واقرأ "الغموض المحيط بالفريسكو" حول إدراج الفيلسوف القديم الراحل هيباتيا.

المصادر المستخدمة:

يوهانس كيبلر ، Mysterium Cosmographicum، العابرة. أ.م. دنكان (Norwalk CT: Abaris Books ، 1981).

ديفيد ليندبرج ، بدايات العلوم الغربية: التقليد العلمي الأوروبي في السياق الفلسفي والديني والمؤسسي ، عصور ما قبل التاريخ حتى عام 1450 م، المراجعة الثانية الثانية. إد. (شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو ، 2008).

أفلاطون جمهورية أفلاطون، مترجم مع مقدمة وملاحظات بقلم فرانسيس ماكدونالد كورنفورد (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1945).


3. تم رسمها كواحد من أمهر الفنانين على الإطلاق

ال أوائل القرن السادس عشر كانت فترة موهبة لا يمكن فهمها. هنا لديك 3 من الفنانين الأكثر إنتاجًا يعيشون معًا في نفس الوقت وبشكل أساسي في نفس المكان. مايكل أنجلو, ليوناردو دافنشي، و رافائيل. يشكلون معًا ثالوث موهبة عصر النهضة العالي.

رافايلو سانزيو دا أوربينو كان أصغر 3 وكان بالفعل في قمة مستواه في منتصف العشرينات من عمره عندما بدأ عمله في غرف رفائيل. كان معجب من قبل معاصريه ونجمًا أساسيًا. صورة لرسام مدرسة أثينا رافائيل. / ويكي كومونز


لا يمكن أن تكون المخاطر أكبر ، ورفائيل يعرف ذلك

كانت الغرفة الأولى التي تعامل معها رافائيل هي ستانزا ديلا سيجناتورا، أو "غرفة التوقيع" ، ما يسمى بالموقع الذي تم فيه توقيع أهم وثائق الكنيسة وختمها ووضعها في عقيدة قابلة للتنفيذ. كانت الغرفة أيضًا بمثابة مكتبة البابا وكمكان اجتماع للمحكمة العليا للرسولية Signatura - أقوى هيئة قضائية للكنيسة الكاثوليكية. مهما كانت الألوان والأشكال ، فإن الروايات والإيقاعات ستزين الجدران الأربعة لهذه الغرفة العظيمة في نهاية المطاف ، إن لم يكن تأثيرها محتملاً ، فإن بعض القرارات الأكثر أهمية التي تؤثر على حياة (وأعمار) جميع أولئك الذين سكنوا الإمبراطورية الرومانية المقدسة المترامية الأطراف. لا يمكن أن تكون المخاطر أكبر ، ورفائيل يعرف ذلك.

مع أربعة جدران كبيرة يجب ملؤها وسمعة لتأمينها ، شرع رافائيل في تخصيص لوحات جدارية فردية لكل من الموضوعات الرئيسية الأربعة التي يمكن العثور عليها في مكتبة البابا: القانون والدين والأدب والفلسفة. في البداية كانت لوحة مكرسة لعلم اللاهوت ، تلاها بسرعة واحدة عن موضوع الشعر ، بعنوان بارناسوس ، بعد الجبل حيث كان يقيم ، وفقًا للأسطورة الكلاسيكية ، أبولو ، زعيم الألحان. كان رافائيل ، الذي كان مرهقًا ، مستعدًا لتولي علم الفلسفة ، والذي كان سيمجده من خلال استدعاء ما يقرب من عشرين مفكراً مؤثراً عبر ألف عام من التكهنات الفكرية - من أناكسيماندر (الأس في القرن السابع قبل الميلاد لكل الأشياء اللانهائية) إلى بوثيوس ، مؤلف كتاب تعزية الفلسفة في القرن السادس الميلادي.


الفلسفة وراء "مدرسة أثينا" لرافائيل

Raphael & # 8217s (Raffaelo Sanzio) التحفة الأكثر شهرة هي مدرسة أثينا. تم إنشاء اللوحة الجدارية عام 1508 ، وهي جزء من زخرفة جناح من أربع غرف في القصر البابوي بالفاتيكان - تُعرف الآن باسم غرف رفائيل.

ما أهمية هذه اللوحة الجدارية التي يبلغ عمرها 500 عام ، والتي تقدم الكثير من المفكرين ، بالنسبة لنا كفنانين؟ بالنسبة لي ، تكمن أهمية واحدة على الأقل في خطاب أفلاطون وأرسطو. في هذه المقالة ، سوف نستكشف المعنى الفلسفي والخيارات الفنية للشخصيتين المركزيتين.

"مدرسة أثينا" 1509-1511 بواسطة رافائيل. فريسكو ، 16.4 قدمًا في 25.2 قدمًا ستانزي دي رافايللو (غرف رافائيل) ، القصر الرسولي ، مدينة الفاتيكان.

وفقا لفاساري حياة الفنانينأقنع المهندس المعماري دوناتو برامانتي ، الذي كان صديقًا حميمًا لرافائيل ، البابا يوليوس الثاني بالسماح لرافائيل بإظهار مهارته في رسم الغرف المبنية حديثًا في القصر (فاساري 312). كان رفائيل سعيدًا بهذا الترتيب وانتقل إلى روما لبدء طلاء الغرف.

يقول فاساري أن اللوحة الجصية تصور "اللاهوتيين التوفيق بين الفلسفة وعلم التنجيم واللاهوت ..." ورافائيل "يصور كل حكماء العالم يقدمون حججًا مختلفة" (فاساري 312).

تم تجميع التركيبة التصويرية المتعددة الباهظة حول الشكلين المركزيين المحاطين بقوس معماري كلاسيكي ، أرسطو وأفلاطون.

تفاصيل "مدرسة أثينا" ، 1509-1511 بقلم رافائيل. فريسكو ، 16.4 قدمًا في 25.2 قدمًا ستانزي دي رافايللو (غرف رافائيل) ، القصر الرسولي ، مدينة الفاتيكان.

يظهر أفلاطون على اليسار ويعتقد أنه تم تصميمه على غرار ليوناردو دافنشي. تم تصويره كرجل كبير السن يرتدي ملابس بسيطة. يتناقض اللون الأحمر لملابسه مع اللون الأزرق لأرسطو & # 8217s ، للتأكيد على الخلاف في الخطاب الفلسفي. يشير إلى السماء بيده اليمنى ويحمل كتابه ، تيماوستحت ذراعه اليسرى.

يؤسس أفلاطون كل أفكاره على ما يسميه الأشكال. الأشكال هي الحقيقة العالمية المطلقة ويمكن الحصول عليها من خلال الفحص العقلاني للأفكار. الحقيقة ، على سبيل المثال ، موجودة كشكل ، وفي شكلها الحقيقي ، فهي صحيحة للجميع (على عكس الحقيقة النسبية والذاتية ، والتي لا تنطبق إلا على الفرد الذي يختبرها).

يوضح الرسم الرمزي الشهير لأفلاطون عن الكهف هذه الفكرة. باختصار ، يشير إلى أننا جميعًا مسجونون في كهف مظلم. أمامنا جدار ملقي بظلاله. نحن نخلط بين الظلال والحقيقة.

ومع ذلك ، فإن أحدنا قادر على الهروب من السلاسل التي تبقينا داخل الكهف ، ونبحث في مصدر الظلال ، والذي يحدث أنه حريق خلف الأشياء المارة خارج الكهف. نجد أن هناك عالمًا كاملاً خارج الكهف ، وهذا العالم أكثر صدقًا - أكثر واقعية - من الظلال التي عشناها لأول مرة على جدار الكهف. بعبارة أخرى ، عالمنا المادي أقل صحة من عالم الأشكال.

أفلاطون يحمل كتابه تيماوس تحت ذراعه اليسرى ويشير إلى السماء. تيماوس هو كتاب عن كيفية قيام الحرفي الإلهي بتنظيم الكون وبنيته رياضياً. يمكننا الآن أن نرى ما قد يقترحه أفلاطون عندما يشير إلى السماء: حقيقة الكون هي الشكل الأبدي غير المتغير وراء العالم المادي ويتجسد من قبل الحرفي الإلهي الذي لا يمكننا معرفته إلا من خلال الاستكشاف العقلاني.

"مدرسة أثينا" بقلم رافائيل (رافايللو سانزيو). الورق المقوى والفحم والرصاص الأبيض 9 أقدام و 4 بوصات في 26 قدمًا و 4 بوصات. الرسوم المتحركة موجودة في معرض أمبروسيانا منذ عام 1610. (مكتبة أمبروسيانا المبجلة ، محفظة موندادوري)

لكن ما علاقة هذا بالفنانين؟ من المعروف أن أفلاطون قال إن الفنانين كذابون ويجب منعهم من دخول الجمهورية أو على الأقل فرض رقابة عليهم. الجميع تكن - المهارة اللازمة لعمل شيء جيد - تقليد الأشياء التي تم إزالتها من الشكل الذي يسببها.

دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذه الفكرة فيما يتعلق بالكرسي. شكل الكرسي موجود في أذهاننا. شكل الكرسي هو فكرتنا عن الكرسي. بحكم التعريف ، الكرسي هو كرسي عالمي. ما يعنيه هذا هو أن الكرسي يجب أن يتمتع بصفات أو خصائص معينة قبل أن نسميه كرسيًا ، وإلا فهو ليس كرسيًا.

يصنع الحرفي كرسيًا بناءً على فكرة الكرسي ، أي بناءً على شكل الكرسي. ينتج الحرفي كرسيًا بمجرد إزالته من الحقيقة المطلقة لشكل الكرسي. وهكذا ، فإن الكرسي ، عندما يتم إنتاجه ، يصبح تعبيرًا متعدد الأطراف عن الشكل المطلق. بعبارة أخرى ، هناك العديد من أنواع الكراسي المصنوعة من العديد من المواد ، وعلى الرغم من أن الحرفي يجب أن يعرف شيئًا عن الكراسي وشكلها ، إلا أن أيا من الكراسي التي تم إنشاؤها هي التعبير الحقيقي عن الشكل الحقيقي للكرسي ، فهي كلها مشتقات من المطلق. حقيقة الكرسي.

ومع ذلك ، يمكن للفنان فقط نسخ تفسير الحرفي لشكل الكرسي. يمكن للفنان أيضًا نسخ تفسير الحرفي لشكل الكرسي من زوايا معينة ولا يمكنه أبدًا إظهار جميع جوانب الكرسي مرة واحدة دون فقد شكل الكرسي في هذه العملية. لا يتعين على الفنان أيضًا معرفة أي شيء عن ما يتم نسخه ، ولكنه يحتاج فقط إلى معرفة كيفية نسخه.

وهكذا ، بالنسبة لأفلاطون ، فإن الفنان ، الذي كان بعيدًا جدًا عن مصدر الكرسي ، شكله ، لا يمكنه إلا أن يكذب حول الكرسي. رأى أفلاطون أن هذا أمر خطير على الجمهورية التي كان يحاول بناءها.

بالنسبة لأفلاطون ، كانت الآلهة والإلهات والأبطال في أثينا بغيضة أخلاقيا بالفعل مع قصص عن تصرفاتهم بشكل أسوأ من الإنسان العادي. كانت مهمة الفنان هي تكريم هذه الآلهة والإلهات والأبطال ، ولكن القيام بذلك من شأنه إضفاء الشرعية على الأخلاق الأساسية في جميع أنحاء المجتمع والتي كان أفلاطون يخشى منها أن تؤدي فقط إلى تدمير المجتمع. لذلك ، كما جادل أفلاطون ، كانت مهمة الفيلسوف - بصفته الشخص الذي فهم الأشكال - أن يوجه الفنان إلى ما يجب وما لا يجب تصويره بحيث يتم عرض تلك الصور التي كانت تستحق الآلهة والإلهات والأبطال فقط. عندئذ يكون للجمهور ، والجمهور صور حقيقية للآلهة ، والآلهة ، والأبطال ليتبعوها.

كانت مهمة الفيلسوف هي تقريب المجتمع بأسره من الأشكال الحقيقية قدر الإمكان ، أي أقرب ما يمكن إلى نوايا الحرفي الإلهي. يجب نفي أي شخص كان يسيء إلى هذه الغاية.

تفاصيل الرسوم الكاريكاتورية لمدرسة أثينا

يصور رافائيل تلميذ أفلاطون ، أرسطو ، يمشي جنبًا إلى جنب مع أفلاطون. يُعتقد أن أرسطو تم تصويره بعد النحات جوليانو ديل ساجالو كرجل أصغر سناً يرتدي ملابس أكثر أناقة وزخرفة. ينظر إلى أفلاطون وهو يمسك بيده اليمنى إلى الأمام وكفه تواجه الأرض وكتابه ، أخلاق Nicomachean، مقصر ضد ركبته.

يرسم رافائيل يد أرسطو على أنها تشير إلى الأمام وكفه نحو الأرض كما لو كان يشير إلى أنه لا يوجد سبب لتجاوز العالم قبل أن نفهم العالم ، ومكاننا في العالم ، وكيف نتعامل أخلاقياً مع العالم.

على عكس أفلاطون ، يفصل أرسطو الفن عن السياسة والأخلاق ليرى ما إذا كان للفن أي خير في حد ذاته. يفعل ذلك من خلال النظر إلى الفن من خلال ما يسميه الأسباب الأربعة: السبب المادي ، والسبب الرسمي ، والسبب الفعال ، والسبب النهائي.

For Aristotle, however, and in contrast to Plato, imitation is beneficial for humans because it is directly associated with knowledge. We learn through imitating and imitating successfully, as well as recognizing a successful imitation, gives us a certain pleasure.

But what about the drama and horror of tragedy? How can imitation concerning these be reconciled with Plato’s concerns about art’s effect on the public?

Yes, the artist imitates, but the artist has to have a certain knowledge about what is being imitated in order to imitate it well and conjure the appropriate pleasures for the viewer. So, the artist has greater access to the emotional and psychological aspect of human beings. The artist has to know what it means to be happy, sad, angry, intense, calm, etc., if the artist is going to portray the substance of these emotions accurately in their work.

The artist, with this knowledge of human psychology and emotion, can construct a composition that creates specific emotions within the viewer. The two emotions that stand out for Aristotle are pity and fear. When the artist can create a composition that produces these two emotions, especially when they are produced intensely, then the viewer can have a cathartic experience.

What, then, is catharsis? It has been interpreted as an experience in which pity and fear are taken to an extreme and are purged or purified at their limit. Imagine sitting through a movie that makes you weep because of the fear and pity you feel at the protagonist’s sufferings. Something about this experience, for Aristotle, is ethical.

So the artist, for Aristotle, engages in ethics by understanding the final cause of their art, that is, the emotional and psychological happenings of themselves and their fellow human beings. This is the foundation of building an ethical community.

Plato and Aristotle agree that virtue is essential for a well-lived life. The disagreement presented here would find itself revisited multiple times throughout our historical struggle around the purposes of our arts. This struggle poses the question, “Which is primary for understanding ourselves in relation to our creations: turning toward the world in an attempt to build an ethics within it or transcending the ways of the world toward the potential peace of moral absolutes?”

We are still only trying to figure it out. We don’t have all of the answers, but it’s part of our story to keep trying, to approach our art with the thoughtfulness and care it deserves, to think of eternity و move toward the future with the type of probing questions built on sincerity. So, what do you think? Do you point up with Plato or gesture toward the earth with Aristotle? Is it possible or wise to attempt both? Or is it wiser to try something new altogether?

Works Cited

Vasari. “Raphael.” The Lives of the Artists. Translation and Editorial Material by Julia Conaway Bondanella and Peter Bondanella, Oxford University Press, 1991, p. 312.


School of Athens Inspirations for the Work

There is a great deal of conjecture concerning the solitary Heraclitus figure. Heraclitus was the only figure in the whole School of Athens who was absent from Raphael's preliminary drawing of the painting. Furthermore, technical examination of the fresco confirms that Heraclitus was painted in later, on an area of fresh plaster put on after the adjacent figures were completed. At the time of painting the School of Athens, Michelangelo was working on the Sistine Chapel and despite his efforts to shroud his work in total secrecy, we know Raphael was able to sneak in and have a look. Was this the inspiration for Heraclitus, who not only looks like Michelangelo, with its sculptural solidity, but looks like it was painted by Michelangelo?

After being summoned to Rome by Pope Julius II in 1508, Raphael was charged with painting a cycle of frescoes in a suite of medium-sized rooms in the Vatican papal apartments in which Julius II lived and worked. These rooms, which include the School of Athens, were known as the Stanze.

Raphael's concept for the School of Athens was to bring into harmony the spirits of antiquity and Christianity and reflect the contents of the pope's library with themes of theology, philosophy, jurisprudence and the poetic arts. Raphael's inspiration for the room is worldly and spiritual wisdom displaying the accord which Renaissance humanists perceived between Christian and Greek philosophy. The theme of wisdom is an appropriate inspiration as this room was the council chamber for the Apostolic Signatura where most of the important papal documents were signed and sealed.

Unlike some of his latter frescoes, The Stanza della Segnatura (1508-11) was decorated almost entirely by Raphael himself.


The Raphael’s Philosophy School of Athens Painting Characters

Dedicated to a theme of philosophy leading to knowledge, the School Of Athens Painting has 50 characters in total. These characters are great classical philosophers, scientists, and mathematicians from classical antiquity painted sharing their ideas and learning from each other.

Plato and Aristotle in the School of Athens

The two most prominent and central characters of Raphael’s School of Athens Painting are founding fathers of western philosophy: Plato and his disciple Aristotle. Plato can be seen pointing upwards suggesting his cosmological theories, depicting the divide in their philosophies-another theme of the work. Whereas, Aristotle is suggesting the basis of his practical ethics by gesturing towards the floor.

The rest of the characters are philosophers of some kind with each figure to Plato’s right representing Plato’s theories on philosophy while on Aristotle’s left representing Aristotle’s.

Other Characters in the School

There is still a debate on some of the characters in the School of Athens painting since Raphael himself didn’t label them. However, the main personalities other than Plato and Socrates find their portrayal in this magnificent piece of art.

  • On the left of the School Of Athens painting, سقراط is represented with a brown tunic.
  • Dressed in pink at the forefront, appears Pythagoras, the founder of geometry and architecture.
  • The father of modern geometry, إقليدس appears on the right with a red tunic while teaching a disciple.
  • Right next to Euclid, is بطليموس: the great mathematician and astronomer with a terrestrial globe in his hand and wearing a yellow robe.
  • An old gentleman sprawled on the steps appears to be ديوجين, the founder of the Cynic philosophy.
  • The character seated in the first row with his head resting on his hand appears to be the philosopher Heraclitus.

Though considered widely as a masterpiece of Raphael’s skill, there are a number of facts that most people don’t know yet about the School Of Athens Painting.


Full name: Raffaello Sanzio da Urbino

عيد الميلاد: March 28 or April 6, 1843

Place of birth: Urbino, Duchy of Urbino

مات: April 6, 1520

Place of Death: Rome, Papal States

Cause of death: Natural illness

Burial place: البانثيون ، روما

Parents: Giovanni Santi and Magia di Giovanbattista Ciarla

Education and training: Primarily at Perugino’s workshop

Inspired by: Michelangelo and Leonardo da Vinci

Art style: High Renaissance

Movement: High Renaissance

Most notable works: Sistine Madonna, Transfiguration, Raphael Rooms, The School of Athens


شاهد الفيديو: Raphael, School of Athens (يونيو 2022).